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El Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, presenta una selección de cuatro películas dedicadas al cineasta americano Don Siegel.
El portavoz del PNV en el Congreso, Josu Erkoreka, ha afirmado que, si los Presupuestos Generales del Estado no concitan "los apoyos necesarios", el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, se verá obligado a convocar elecciones anticipadas. Además, ha manifestado que, en esas condiciones, "sería inconcebible y una irresponsabilidad que el Gobierno pretendiera agotar la legislatura". En una entrevista concedida a Europa Press, Erkoreka ha considerado que la transferencia de las políticas activas de empleo en términos "claudicantes" inhabilitaría al Ejecutivo de Patxi López y sería "un bofetón" de cara a la negociación. Además, ha señalado que últimamente se está "poniendo de manifiesto la interferencia" del lehendakari y asegura que está "muy condicionado por el control que sobre él ejerce el PP". El dirigente jeltzale ha destacado que, a lo largo de septiembre, "se podrá comprobar si es posible o no aprobar un presupuesto con la mayoría que requiere". "Si, finalmente, se veque el presupuesto no es posible porque el Gobierno no concita los apoyos necesarios, lo más probable es que se vea obligado a disolver las Cámaras y convocar elecciones", ha añadido. En este sentido, ha apuntado que "a nadie se le ocurre pensar que sea posible una prórroga presupuestaria" en la actual situación. "Hay que tener en cuenta que el presupuesto que se aprobó el año pasado ha sido objeto de profundas modificaciones a través de los decretos leyes que han hecho efectivos los ajustes", ha manifestado. En su opinión, "sería inconcebible y una irresponsabilidad que el Gobierno pretenda alargar su vida y agotar la legislatura, recurriendo a una prórroga presupuestaria que es absolutamente impropia e inadecuada para el momento presente". Por ello, ha afirmado que, "o el Gobierno es capaz de aprobar un nuevo presupuesto que atienda la nueva situación y afronte los retos que requiere el nuevo año, o no tendrá más remedio que adelantar a las elecciones". "Esto es inevitable", ha precisado. El representante jeltzale ha reconocido que ha mantenido con los socialistas "contacto a lo largo del verano", pero no han abordado "propiamente todavía las conversaciones relacionadas con el presupuesto", que "está en fase de elaboración". En este sentido, cree que se podrá "mantener una cierta interlocución a partir de mediados de septiembre", y ha asegurado que, "por un sentido de responsabilidad" ante la situación económica, su partido "está abierto a explorar la posibilidad de un acuerdo presupuestario" porque "la ausencia de cuentas públicas ciertas" sería "el peor de los mensajes" a los mercados internacionales.
Varias decenas de activistas en favor de los derechos de los animales han protestado hoy desnudos ante el Museo Guggenheim de Bilbao para reclamar la abolición de las corridas de toros. Los participantes han pintado sus cuerpos de rojo y negro y, tendidos en el suelo, han formado la figura gigante de un toro ensangrentado a causa de las heridas producidas por las banderillas, mientras eran observados por los cientos de turistas que este mediodía acudían a la famosa pinacoteca bilbaína
Visita con el personal de Educación e Interpretación durante la que se abordarán los aspectos más relevantes de las exposiciones.
La carrera de Antonio Saura, uno de los creadores españoles del arte de postguerra de mayor relevancia y proyección internacional, se caracteriza por su versatilidad. Como artista pintó en lienzo y en papel, produjo obra gráfica (litografía, grabados y serigrafía) y creó copias de libros únicos. Nacido el 22 de setiembre de 1930, en Huesca, Aragón, Saura quedó postrado en cama durante cinco años cuando tenía trece. Pasó su adolescencia enfrascado en fotografías de periódicos, exploraba el mundo desde el lecho, valoraba e interiorizaba todo lo que veía, y desarrolló una pasión por los recortes de prensa. El joven Saura encontró el alivio en la pintura, donde podía dar rienda suelta al amor-odio que sentía hacia las imágenes monstruosas aunque absurdas que veneraba. Durante los últimos años, sus interpretaciones de ellas se volvieron extremas hasta el punto de la abstracción, y su pincel no creaba más que una red de fuerzas y tensiones. Instalado entre 1954 y 1955 en París, ciudad que visitó por primera vez en 1952, Saura se implicó en el grupo surrealista. En 1957, Saura fundó el grupo El Paso en Madrid, que dirigió hasta su disolución pasados tres años. Dedicado a revitalizar el debate y alimentado por un afán moral, en el grupo también participaban, entre otros, Rafael Canogar, Luis Feito y Manolo Millares, de los cuales el último extraía expresivos efectos materiales de sus composiciones figurativas de desnudos y escenas de la Crucifixión
Gracias a la creación de una serie de imágenes muy eclécticas y aparentemente incompatibles, desde la figuración y los paisajes a las abstracciones gestuales y los monocromos, Gerhard Richter ha podido escapar de la identificación con un estilo “característico y personal” y un discurso normativo de la historia del arte. A comienzos de la década de 1960, Richter respondió, junto a sus compañeros de estudio Konrad Lueg y Sigmar Polke, ante la proliferación de iconografía generada por los medios en el panorama contemporáneo
Gracias a la creación de una serie de imágenes muy eclécticas y aparentemente incompatibles, desde la figuración y los paisajes a las abstracciones gestuales y los monocromos, Gerhard Richter ha podido escapar de la identificación con un estilo “característico y personal” y un discurso normativo de la historia del arte. A comienzos de la década de 1960, Richter respondió, junto a sus compañeros de estudio Konrad Lueg y Sigmar Polke, ante la proliferación de iconografía generada por los medios en el panorama contemporáneo. Para ello, crearon una obra que bautizaron como Realismo Capitalista, caracterizado por su crítica a la cultura del consumismo. Durante las décadas de 1960 y 1970, Richter siguió utilizando imágenes procedentes de los medios como base para explorar la relación entre la pintura y la fotografía. En 1968-70, época en la que cada vez utilizaba más sus propias fotografías para realizar pinturas figurativas, Richter creó su primera serie de paisajes marinos
Perteneciente a una generación de escultores españoles que adquirió fama internacional durante la década de 1990, Cristina Iglesias crea grandes estructuras minimales que articulan un delicado equilibrio entre lo físico y lo visual. Es característica de su obra las imponentes formas hechas en cemento, hierro o aluminio, yuxtapuestas con superficies de intrincado labrado (a menudo trabajadas con ceras y pátinas de gran riqueza) y materiales suntuosos como el cristal, el alabastro y los tapices. Preocupada por la forma y el espacio según se presentan en la naturaleza, Iglesias crea sus propios paisajes escultóricos reducidos. Sus esculturas autónomas, toscamente labradas aunque delicadamente modeladas, en su mayoría están construidas a escala humana, a pesar de sus considerables dimensiones, y sus apéndices arquitectónicos de variada composición generan un diálogo con el espacio circundante, invitando al espectador a moverse alrededor de ellos. Iglesias describe su obra como “pensamientos, lugares desde donde uno ve, espacios a medio camino entre la realidad y la imagen, entre la presencia y la representación, espacios que hablan de otros espacios”. Sin título (Habitación de alabastro) está constituida por tres marquesinas curvas de finas láminas translúcidas de alabastro blanco sujetadas por una estructura de hierro y colgadas de la pared de la sala a una altura algo superior a la del cuerpo humano.
Fujiko Nakaya es la primera artista que trabaja con un medio como la niebla. Su escultura para el Museo Guggenheim Bilbao, titulada Escultura de niebla # 08025 (F.O.G.) , fue un encargo de Robert Rauschenberg para los actos de inauguración de su retrospectiva celebrada en 1999. La escultura tuvo tanto éxito que el artista la adquirió y la donó al Museo para que formara parte de su Colección Propia. Sin duda, la obra es una perfecta materialización de la visión de Rauschenberg de una construcción interactiva en la que dos personas nunca ven la misma cosa.Instalada permanentemente en el estanque del Museo, Escultura de niebla es una escultura atmosférica generada mediante niebla producida artificialmente y determinada instantáneamente por el microclima del espacio donde ha sido creada. Fenómeno y artefacto al mismo tiempo, la niebla transforma el espacio y tiempo en ilusorios al disolver las barreras temporales y espaciales e induce a un diálogo reflexivo no sólo con la naturaleza sino también con uno mismo ofreciéndonos los instrumentos para experimentar un nuevo espacio y disfrutar de la interacción y la complejidad de la naturaleza.